
Het stille verschil tussen maken en creëren
Veel mensen noemen zichzelf maker, maar durven het woord kunstenaar nog niet te gebruiken. Er zit een subtiel maar groot verschil tussen de twee. Een maker werkt vanuit vakmanschap, vanuit de liefde voor materiaal en techniek, vanuit het plezier van het doen.
Een kunstenaar werkt óók vanuit die liefde, maar voegt er iets aan toe: de bereidheid om zijn of haar werk als een eigen stem de wereld in te laten gaan. Dat is een kantelpunt waar veel creatieve mensen tegenaan lopen. Je kunt jarenlang maken in stilte, maar er komt een moment dat het wringt als je werk verborgen blijft. Dan voel je de roep om te laten zien wat je maakt, om het te delen, om het groter te maken dan alleen jezelf.
Waarom zichtbaar worden zo spannend is
Zichtbaar worden als kunstenaar betekent dat je niet alleen je werk laat zien, maar ook een deel van jezelf. Je stelt je open voor oordeel, voor afwijzing en voor de spiegel die de buitenwereld
je teruggeeft. Dat kan voelen alsof je iets heel kwetsbaars blootlegt. Veel kunstenaars haken hier af of stellen het uit. Ze zeggen dat het nog niet de tijd is, dat het werk nog niet af is, dat
ze eerst beter moeten worden. Maar vaak is dat niet de echte reden. Onder dat uitstel zit bijna altijd angst. Angst om afgewezen te worden. Angst om niet goed genoeg te zijn. Angst om eindelijk
te laten zien wat je al die tijd verborgen hebt gehouden.
De transitie vraagt meer dan talent
De stap van maker naar kunstenaar heeft weinig te maken met meer talent, en alles met moed. Het vraagt niet om eindeloze opleidingen of een perfecte portfolio. Het vraagt om de keuze om te gaan
staan voor wat je maakt, ook als je het zelf nog niet altijd kunt dragen. Dat is waar de innerlijke strijd zit. De maker in jou kan zich eindeloos veilig voelen in het atelier, maar de kunstenaar
in jou vraagt om de deur open te zetten en het licht binnen te laten. Die stap doet pijn, want alles in je systeem wil terug naar het vertrouwde. Maar precies daar, op dat ongemakkelijke punt,
begint het echte kunstenaarschap.
Zichtbaarheid op jouw manier
Veel mensen denken dat zichtbaar worden betekent dat je jezelf moet verkopen, dat je harder moet roepen dan anderen, dat je in de pas moet lopen met hoe de kunstwereld het altijd heeft gedaan.
Maar dat is niet waar. Zichtbaarheid kan zacht zijn. Het kan gaan over resonantie in plaats van marketing. Het kan beginnen met één persoon uitnodigen in je atelier, één foto delen, één gesprek
aangaan. Zichtbaarheid is niet jezelf forceren in een vorm die niet past. Het is stap voor stap de buitenwereld toelaten in je werk, op een manier die trouw is aan wie jij bent.
Je mag het woord kunstenaar gaan dragen
De grootste verandering zit uiteindelijk niet in je werk, maar in hoe jij jezelf ziet. Pas als jij het woord ‘kunstenaar’ kunt dragen zonder dat het zwaar voelt, zal de buitenwereld dat ook doen.
Het is een innerlijk besluit dat vooruitloopt op de bevestiging van buiten. En dat is spannend, want het vraagt om iets waar makers vaak het minst van hebben: zelfverklaring. Maar juist door dat
besluit te nemen, verschuift er iets. Dan is er geen terugweg meer naar de veilige anonimiteit van maker. Dan sta je. Dan bén je kunstenaar, ook als de wereld dat nog moet inhalen.
Als jij jezelf hierin herkent en voelt dat het tijd is om je werk én jezelf zichtbaar te maken, kan een reading, QHHT of mentorshipsessie je helpen om die stap helder en stevig te zetten, op een manier die klopt voor jou.
Tags:
maker naar kunstenaar, kunstenaar worden, creatieve zichtbaarheid, angst voor afwijzing, zelftwijfel doorbreken, creatieve groei, kunstenaarschap ontwikkelen, zichtbaarheid in de kunst, creatief proces verdiepen, stap naar kunstenaarschap, kunst en zelfvertrouwen, mentorship kunstenaar, reading voor kunstenaars, coaching voor makers, creatieve blokkades oplossen
Reactie schrijven